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• Beispiel 1:
Digitale Effekte, die in der Postproduktion eingesetzt werden (z.B. Avatar: wurde viel vor der Blue-Box gedreht, später wird in digitaler Form darauf eine Landschaft projiziert)

• Beispiel 2:
Kostüme und Bühnenbild sind in letzter Zeit oft in digitaler Form.
Es werden keine großen Kulissen mehr gebaut, sondern digitale Kulissen erstellt oder nur ein Teil der Kulisse gebaut, die digital vervielfältigt wird

• Beispiel 3:
Die Kamera besitzt als technisches Gerät verschiedene Ausdrucksmöglichkeiten:

   - Vor allem die Kameraperspektiven (Frosch- und
     Vogelperspektive, sowie Normal- und Bauchsicht) und 
     Einstellungsgrößen (Weit, Total, Halbtotal, Amerikanische,
     Halbnah, Nah, Groß und Detail) dienen als stilistische Mittel.
   - Je nachdem, welche Einstellung und Kameraperspektive 
     verwendet wird, können unterschiedliche Gefühle und 
     Stimmungen ausgedrückt werden

• Beispiel 4:
Die Beleuchtung spielt in der Filmästhetik eine wichtige Rolle
(Siehe: Eyes wide shut)!

• Beispiel 5:
• Verschiedene Brennweiten erzeugen eine bestimmte
  Stimmung (Weitwinkel-, Normal-,Teleobjektiv):

   - Bei einer extremen Tele-Einstellung ist nur eine minimale 
     Tiefenschärfe vorhanden
   - Bewegungen werden in die Raumtiefe werden kaum 
     wahrgenommen (Person werden ganz anders in den 
     Vordergrund gehoben)
   - Bei einem Weitwinkel bildet sich der Raum in voller Schärfe 
     ab —> Bewegung einer Person in die Tiefe des Raums wirkt 
     dynamisch

• Beispiel 6:
Der Einsatz von Sprache, Geräusche und Musik zählt mit zur Sprache des Films. Eine Szene am Waldweg im Mondschein wirkt nochmal ganz anders mit unheilvoller Musik.

• Beispiel 7:
• Die Möglichkeit in 16:9 aufzunehmen ist für Filmemacher äußerst interessant, da der verbreitete Bildausschnitt der natürlichen Sehgewohnheit zugutekommt (menschliche Sichtfeld erstreckt sich eher in die Breite als in die Höhe)
• Dieses Format wir häufig verwendet, um den Filmlook eines DV-Projektes zu unterstreichen

• Beispiel 8:
Durch DV kann viel improvisierter gefilmt werden, da das Filmmaterial relativ kostengünstig ist

• Vorproduktion
   - Content entwickeln und vorbereiten
   - Packaging: benötigte Mittel, die für die Produktion gebraucht 
     werden müssen organisiert werden
   - Teambildung: Regisseur, Darsteller, Drehplan entwickeln 
     (Sommer-/Winteraufnahmen, bestimmte Drehorte planen)
kurz: Ideenfindung, Drehbuchentwicklung, Storyboardentwicklung, Besetzung festlegen, Packaging, Finanzierung, Drehplan anfertigen, Teambildung!

• Produktion
   - Regisseur engagiert ein Team (Statisten, Stuntmans, 
     Kameramänner)
   - Regisseur und Kameramann müssen sich verstehen, sonst 
     hinderlich für Produktion
   - Ton:
      - Filmmusik kann schon vor den Dreharbeiten produziert 
        werden
      - Sound-Design sollte mit dem visuellen Design
        übereinstimmen
      - Kostüme und Bühnenbild werden heute oft digital realisiert
kurz:Dreharbeiten am Set, Regie, Kamera, Licht, Ton, Bühnenbild, Kostüme, Spezialeffekte

• Postproduktion
   - Film wird in letzte passende Form geschnitten und mit Audio 
     unterlegt
   - Aktivitäten des Marketing werden verstärkt
kurz: Schnitt, Vertonung/Sounds/Filmmusik, digitale Effekte, Synchronisation, Farbkorrektur

• Distribution:
   - filmisches Werk wird vervielfältigt
   - bislang über analoge Kanäle, heute digital (Ausstattung der 
     Kinos auch anders)
kurz: beginnt schon frühzeitig mit der Preproduktion, Kinoerfolg entscheidet über weitere Vermarktung, Konvergenz: Kinofilm im TV etc.

• Wirtschaft ≠ Organisation

Grafik

• Literarische Vorlage:
   - literarisches Werk, historische Begebenheit als
     Vorlage/Inspiration
   - nur Vorlage, da der Film sonst viel zu lang und nicht 
     realisierbar sein würde

• Exposé (2-5 Seiten) / Treatment (30-40 Seiten):
   - schriftliche Festlegung von: Handlung, Charaktere und deren
     Beziehung, zeitliche und örtliche Ansiedlung der Handlung
   - Grundlage des Urheberschutzes (schöpferische Höhe)
   - grobe above/below the line Kalkulation

• Drehbuch:
   - legt Handlungen mit Dialog konkret fest (detailierte  
     Beschreibungen)
   - wir erfahren nicht direkt, was in den Personen vorgeht, 
     sondern es muss alles durch Dialoge und Darstellung 
     geschehen
   - basiert auf Exposé/Treatment (im finanziellen Rahmen, 
     Organisation, z.B. finanzielle Folgen für Special Effects
     beachten!)

• Design, Farben, Kameraarbeit:
   - Statisch oder dynamisch
   - Ton etc. korrespondieren mit dem Filminhalt —> soll unser 
     Unterbewusstsein (emotionaler Gesamteindruck) 
     beeinflussen

• Storyboard: Verbildlichung des Drehbuchs

1) Regisseur:
• Der Regisseur ist persönlich für die kreative Realisierung des Drehbuchs gegenüber dem Produzenten verantwortlich. Seine Fantasie bestimmt maßgeblich die spezielle Wirkung und den Charakter des Films.
• Aufgaben des Regisseurs sind es, die Gesamtwirkung des Films und die dazu erforderlichen Produktionsmittel festzulegen. Er übernimmt die dramaturgische Verfeinerung des Drehbuchs und plant die einzelnen Szenen und erstellt die Drehpläne.

2) Produzent:
• Die Hauptaufgabe des Produzenten ist den Film von der Idee bis zum Drehbuch zu entwickeln sowie die Fertigstellung eines drehreifen Skripts.

3) Produktionsleiter:
• Bei größeren Produktionen spielt der Produktionsleiter eine wichtige Rolle.
• Er trägt die Verantwortung an der sich täglich ändernden Planung der Produktion. Zur gleichen Zeit ist er auch Manager des geschäftlichen Bereiches.

4) Cateringteam:
• Das Cateringteam sorgt für die Verpflegung mit Speisen und Getränken am Set.

5) Kostümbildner:
• Der Kostümbildner ist verantwortlich für die Kleidung der Darsteller. Er verschafft sich einen Einblick in die jeweilige Szene und entwirft oder stellt danach die Kleidungstücke zusammen.

• Größe des Filmmaterials
• Bildformat
• Bildanzahl pro Sekunde
• Laufgeschwindigkeit

• Package: benötigte Mittel, die für die Produktion gebraucht werden müssen organisiert werden

• Produzent braucht finanzielle Mittel
• verpflichtet schon mal einen Regisseur und 1-3 Hauptdarsteller
• geht mit Package (Regisseur, Hauptdarstellern und dem Stoff des Films) an die Öffentlichkeit, wirbt für den Film und sorgt dafür, dass ein öffentliches Interesse entsteht
>> es geht darum, finanzielle Beteiligung von Dritten am Film zu bekommen (z.B. bekannte Schauspieler garantieren, dass der Film Gewinn abwirft)!

• Musik kann schon vor Produktion (= Preproduktion) produziert werden

• Musik korrespondiert mit der visuellen Ästhetik des Films

• Hörbarer Filmeindruck soll Wirkung des Bildes unterstützen > Atmosphäre

• Unterstreicht emotionalen Ausdruck des Films (unbewusste Wahrnehmung)

• In der Postproduktion wird Musik dann eingesetzt und synchronisiert

• er ist zentraler Dreh- und Angelpunkt einer Produktion

• er muss in der Lage sein, sich entsprechende Mitarbeiter zu suchen (meistens wird ein bewährtes Team engagiert, kaum Veränderungen)

• kreative Realisierung des Drehbuchs

• er überträgt das geschriebene Drehbuch in bewegte Bilder

• Aufgabe des Regisseurs ist es, die Gesamtwirkung des Films und die dazu erforderlichen Produktionsmittel festzulegen

• er übernimmt die dramaturgische Verfeinerung des Drehbuchs und plant die einzelnen Szenen

• Vergleich der Internationalisierung von amerikanischen und europäischen Filmen

US - Modell:
• von Beginn an auf internationale Vermarktung ausgerichtet → Finanzierungs- und Vertriebsgesellschaften platzieren Filmideen international
• Inhalte, Kultur, die Schauspieler, die Rechteverwertungs- und Geschäftsmodelle auf internationalen Markterfolg ausgerichtet

Europäisches Modell:
• Filmproduktion und -verteilung richtet sich nach nationalem Kontext
• sprachlich-geographische Regionalisierung des Contents (z.B. Sprachbarrieren)
• Ausnahme: ARTE (deutsch-französische Co-Produktion)